Rudermann peint des "Corps et Graphies Imaginaires"...

La danse : une source d'inspiration inépuisable

Le thème de la danse, même s'il n'est pas le seul, est un sujet récurrent dans les toiles de Marion Rudermann. En 2005, année où elle décide de se consacrer sérieusement à la peinture, elle fait une incroyable découverte. Invitée à l'Opéra Garnier pour la première fois, elle assiste au spectacle « magique » du grand chorégraphe Merce Cunningham. Cette représentation sera pour elle une révélation. L'univers de la danse, auquel elle n'a jamais vraiment prêté attention, lui semble désormais un médium d'une incroyable modernité et une source inépuisable d'inspiration. Aériens, pétillants, énergisants …. Ses tableaux sont des peintures quasi-vivantes.

« En fait, c'est le corps en mouvement qui m'intéresse et notamment la reconstitution imaginaire que l'on peut faire de ces mouvements, en regardant le tableau ».
L'artiste transforme parfois ses danseuses étoiles en notes de musique et ses œuvres deviennent de vraies partitions picturales. Pour Marion Rudermann, la danse est donc prétexte à la création d'œuvres, où le corps peut être mis en scène avec beaucoup de liberté et de fantaisie, à l'instar de certains tableaux où elle combine la peinture à l'huile avec la mise en relief des danseurs ou encore, avec l'ajout de cordes tendues de contrebasse, incrustées dans le tableau : « Une manière un peu primitive mais certaine, d'aller vers une œuvre polymorphe, alliant musique, peinture, sculpture et danse ».


La diversité comme maître mot de son œuvre

Mais la production de Marion Rudermann ne se limite pas à des œuvres sur le thème de la danse car elle travaille aussi sur des séries originales de portraits, « les séries David Lynch »... Et lorsqu'elle ne peint pas, elle crée soit de nouvelles sculptures, soit du mobilier d'art.

En définitive, ce qui caractérise son travail, c'est son goût pour la variété et sa capacité à être plurielle. « J'aime faire des choses différentes, renouveler ma façon de travailler, modifier ma perception des choses. Comme tout le monde, je ne suis pas toujours de la même humeur. Et à l'image de cet état d'esprit changeant, je n'ai donc pas envie de m'enfermer dans un carcan pictural».

Cette diversité des styles et des techniques sert en effet l'artiste dans son désir de surprendre l'autre. Avant tout, elle souhaite piquer sa curiosité : « Idéalement, j'aimerais créer chez le spectateur un effet de surprise qui soit toujours renouvelé ».
Aussi trouverons-nous dans son œuvre, quelques tableaux qui nous mettent en empathie avec la douleur physique et mentale qu'ils figurent, tandis que d'autres, s'inspirant de la danse, nous prêteront des sensations de légèreté et d'énergie.

Une vitalité artistique que chacun sera invité à découvrir lors des deux prochaines expositions prévues pour la rentrée, à Paris, sur le thème de la danse !


Hélène Nguyen