Deriva - Rita Fischer

Rita Fischer réalise certaines de ses peintures en recouvrant une peinture de plusieurs couches de tissu semi-transparent qu'elle peint à leur tour.

L'image finale surgit de la fusion de ces couches : c'est une peinture voilée par d'autres. Cela génère une sensation de flou. Le spectateur est ainsi face à une illusion, un faux hologramme ou une image en 3D rudimentaire.

Son travail évoque ce que nous supposons, ce qui existe mais que nous ne pouvons pas atteindre. Dans ses peintures il y a toujours un espace inatteignable, derrière le voile semi-transparent.

L'artiste pousse le spectateur à regarder à l'intérieur d'une peinture, ou derrière elle. Et par extension, à regarder à l'intérieur de soi-même, au loin, au delà du visible.

On trouve dans ses oeuvres des collages d'éléments organiques, des formes qui ressemblent à un système nerveux avec toutes ses ramifications, des formes végétales (branches, épines…), des cellules, des liquides, des sortes de taches d'encre, des lignes très graphiques, et le tout s'entrecroise.

Chaque élément fonctionne comme l'indice d'un chemin à suivre, mais tous ces éléments se mélangent. Le résultat, hybride, nous fait perdre nos repères.

Rita Fischer imagine d'étranges paysages qui ne représentent aucun lieu en particulier.

Ils s'intitulent « nulle part ». En s'interrogeant sur la désorientation et la perte des illusions, dans un monde désenchanté, habité de crises sociales, politiques et économiques, elle crée des espaces à part, des espaces de liberté et de rêve.